Deep Purple

Come Taste the Band

defaultNick — Sun, 05 Feb 2012 16:36:33 GMT

Считается, что у Deep Purple две самые спорные пластинки, и эта – первая из них. Но в музыкальном плане она явно сильнее предшественницы. Новый гитарист, американец Томми Болин привнес-таки в группу «свежую струю» как гитарист, композитор и даже вокалист. Множество отличных гитарных рифов-искорок, энергичный вокал, никакой «слезливости» с прошлой работы – альбом слушается от начала до конца «без провалов». Возможно, ему не хватает харизматичности Блэкмора, но слабым назвать его нельзя. Открывающая альбом «Comin' Home», прекрасные концертные номера «Lady Luck» и «Gettin' Tighter», две великолепные закрывающие его баллады показывают потенциал этого состава, раскрывшийся бы до конца, если бы… история группы на этой пластинке не прервалась под натиском трудностей: противоречий между Хьюзом и Ковердейлом, пагубного пристрастия Болина к наркотикам (он погибнет от передозировки героином через год с небольшим после выхода альбома: в ноябре в Англии и декабре 1975 года в США), его прохладного приема английской публикой, и наконец, ощущения со стороны Лорда и Пейса, что группа зашла в тупик. Джон Лорд, например, считает «музыкальную часть альбома очень сильной», но имеющей мало отношения к Deep Purple «это сольный проект Хьюза-Болина-Ковердейла, которым помогали два парня из Deep Purple».
Альбом занял соответственно 19-е место а чартах Англии и 43-е место в американских таблицах. На концертах с альбома исполнялись «Lady Luck», «Gettin' Tighter» и 3 завершающие альбом композиции. На концертах с Болиным обязательно игралась одна его сольная композиция. И еще одно замечание: концерты составов с Ковердейлом никогда не включали ни ранний материал группы, ни материал с альбомов 1970, 1971 (лишь иногда в «You Fool No On» вставляли инструментальную часть The Mule») и 1973 годов. И только 3 песни с «Machine Head» – «Space Trackin`», «Highway Star» и конечно же, «Smoke on the Water» имели хождение в концертных сетах.
Альбом записывался сначала в июле, в американской «Pirate Studios» (на оригинальной обложке в качестве места записи она не указана, так как студию быстро занял Ритчи со своей группой, и пришлось искать другое), а затем – с 3 августа по 1 сентября 1975 года все в той же мюнхенской «Musicland Studios», и в последствии несколько раз переиздавался на CD. Ремастированные варианты содержат ремиксы всех песен альбома, проведенные «под руководством» Гленна Хьюза. Также существует отдельный диск с ранними материала альбома, записанные еще в Америке. Оригинальна и обложка альбома: лица музыкантов в бокале вина (альбом получил название «Приди, попробуй группу» благодаря Томми Болину, который после первой репетиции с группой сильно «поддал» и перепутал слова в песне, где пелось «Приди, попробуй вино, приди, послушай группу»).

Come Taste the Band (1975)
MkIV (Paice – Lord – Hughes – Coverdale – Bolin)

Оригинальный трек-лист:

1.   Comin' Home
2.   Lady Luck
3.   Gettin' Tighter
4.   Dealer
5.   I Need Love
6.   Drifter
7.   Love Child
8.   Medley
       - a) This Time Around
       - b) Owed To 'G'
9.   You Keep On Moving

Автор: Андрей Кочанов.

Рецензия альбома Stormbringer

defaultNick — Sun, 05 Feb 2012 16:34:03 GMT

Эта пластинка записывалась в перерывах между гастролями в августе 1974 года в мюнхенской «Musicland Studios», и явно уступает предыдущей пластинке. Кроме уже приведенной аксиомы, следует упомянуть и фразу Станиславского о том, что «стоящая программа рождается раз в лет 5». Здесь же музыканты явно поспешили с выпуском работы, не «доведя ее до ума». К тому же она создавалась… ах снова – в условиях противоречий! Гленн Хьюз тянул группу в сторону так любимой им музыки «соул» и пытался оттянуть на себя «одеяло» ведущего вокалиста, Корвердейл пытался доказать, что «не лыком шит» как певец и сочинитель, а Ритчи разводился с женой и сторонился участников группы, под конец работы и вовсе самоустранившись от нее. Позже он назвал альбом «сущей чепухой», на котором «немного гитарной работы», так как во время записи «у меня в голове были совершенно другие мысли» и рядом были «не те люди, с которыми хотелось бы по-настоящему записываться» - Ритчи уже готовился покинуть группу (он объявит об этом в мае 1975 года) и выпустить с новым составом первую сольную работу.
     Действительно, кроме заглавной композиции (в которой, согласно легенде, аккорды «Burn» переигрываются задом наперед), элегантной «The Gypsy» и стремительной «Lady Double Dealer», особенно похвастаться нечем. Даже весьма проникновенная «Soldier Of Fortune» весьма напоминает «When A Blind Man Cries». Остальная половина альбома не запоминается и после десятка прослушиваний, поскольку не «цепляет» ни гитарными рифами (которых иногда попросту нет), ни мелодией, ни текстами, ни пением (в «Holy Man» поет только Гленн Хьюз). Сами музыканты по-разному относились к результатам работы. Блэкмор ее не воспринимает и сейчас, разумеется, она пришлась по вкусу Хьюзу с Кровердейлом и их поклонникам. Ян Пейс дипломатично признает ее «хорошей, просто очень-очень спокойной пластинкой».
     Существует еще несколько интересных фактов из истории записи альбома. Например одним из соавторов «Love Don't Mean A Thing» можно считать некого чернокожего уличного музыканта, сыгравший Блэкмору основную мелодическую линию композиции на одной из вечеринок. Ритчи даже взял этого парня на борт «Старшипа» (арендованного группой самолета), где троица Блэкмор-Ковердейл-Хьюз совместно с гостем за 20 минут довели эту песню до ума. Занятно также узнать о том, как Дэвид Боуи вытанцовывал в студии «The Record Plant» в США (где завершалась работа над альбомом) во время наложения Хьюзом вокальной партии «Hold On».
      Альбом вышел в декабре 1974 г. в Англии и США и занял соответственно 6-е и 20-е места в чартах. На концертах исполнялись отмеченные выше работы (то есть 1,5, 8 и 9-й треки), причем «Солдат Удачи» - считанное число раз в сокращенном варианте и только на концертах в Японии, поскольку песня была не по душе Яну Пейсу.
     Альбом несколько раз переиздавался на CD. Ремастированный вариант от 2009 года содержит, ремиксы всех песен альбома, проведенные «под руководством» Гленна Хьюза. В оформлении пластинки (одном из лучших) использовался снимок настоящего торнадо, а логотип с нее группа использует до сих пор.

Stormbringer (1974)
Период группы: Постклассический
MkIII (Blackmore – Paice – Lord – Hughes – Coverdale)

Оригинальный трек-лист:

1.   Stormbringer
2.   Love Don't Mean A Thing
3.   Holy Man
4.   Hold On
5.   Lady Double Dealer
6.   You Can't Do It Right (With The
      One You Love)
7.   High Ball Shooter
8.   The Gypsy
9.   Soldier Of Fortune

Автор: Андрей Кочанов

сп

https://pzst.ru что такое реактор электрический.

Burn

defaultNick — Sun, 05 Feb 2012 16:31:27 GMT

Кандидатуру на место Гловера присмотрели давно: красивый и рослый Гленн Хьюз не только отлично играл на басу, и прекрасно пел в своем американском трио «Trapeze». Гленн рассчитывал, что будет не только басистом, но и певцом группы, но троица основателей искала замену и Гиллану, решив в третий раз сменить басиста и вокалиста, рассчитывая найти певца, исполняющего песни группы в неподражаемой манере. И надо, сказать, им это удалось «на все сто»: Дэвид Ковердейл обладал не только весьма своеобразным тембром голоса, но и оказался незаурядным поэтом и фронтменом. Между музыкантами сразу установилось взаимопонимание, и вот 9 сентября 1973 года в арендованном английском замке Клируэлл начались репетиции нового состава группы. На первой же репетиции Гленн и Ритчи сочинили «Mistreated» - один из любимейших концертных номеров группы того периода, прежде всего благодаря проникновенному вокалу Дэвида, который вкладывает в него «всю свою душу» (это единственная песня, на которой Дэвид поет в одиночку).
     Но главную «бомбу» заготовил все же Ритчи Блэкмор. Рифф одноименной альбому композиции по праву считается в тяжелой музыке вторым после «Дыма над водой». Просто ошеломляющая песня с великолепным виртуозным соло и необычайной энергетикой сразу задает ритм всему альбому (кстати, первоначально Блэкмор хотел переписать соло, так как по его мнению оно «звучало так, как будто в струнах запутались пальцы», но группа его отговорила от этого). Запись происходила в ноябре в том же Монтре, и на той же передвижной студии, на которой записывался и легендарный «Machine Head». Мартин Берч вспоминает, что запись происходила в прекрасной и дружной обстановке – работа спорилась, и результатом группа может гордиться: пластинка действительно занимает место рядом с «In Rock» и «Machine Head»: ярчайшие мелодии, стремительная динамика, оригинальное пение в два голоса. Чего здесь только нет: и «Sail Away» и «You Fool No One» с налетом «духа Востока», и «What's Goin' On Here» с впечатляющим органным соло, и весьма оригинальный инструментал «А 200» (на альбомах с Гилланом интсрументалов нет). На альбоме просто нет слабых вещей, это не что иное, как еще одна цельно-классическая работа.
      Альбом вышел в феврале в Англии и марте в США и занял соответственно 3-е и 9-е места в чартах. Кроме «What's Goin' On Here» и инструментала, альбом исполнялся целиком, и надо сказать - с большим успехом. Концертниками MkIII можно заслушиваться – этот альбом просто предназначен для исполнения «вживую». Жаль, что после возвращения Гиллана песни, записанные без него, перестали звучать (по признанию или лукавству Яна, он их даже не слушал).
     Альбом несколько раз переиздавался на CD. Ремастированный вариант от 1999 года содержит, кроме ремиксов песен альбома, инструментал «Coronarias Redig».

Burn (1974)

Период группы: Постклассический
MkIII (Blackmore – Paice – Lord – Hughes – Coverdale)

Оригинальный трек-лист:

1.   Burn
2.   Might Just Take Your Life
3.   Lay Down, Stay Down
4.   Sail Away
5.   You Fool No One
6.   What's Goin' On Here
7.   Mistreated
8.   "A" 200